Emily LaBarge sobre Liz Magor

Liz Magor, penteada, 2020, compensado pintado, rodapé de tecido, borracha de silicone, cabelo artificial, manta de acrílico, mantas de lã, tecido prateado, linho, caixas de joias, bijuterias, materiais de embalagem, 2' 3 1⁄8“ × 12' 11 7⁄8” × 8'.

“O material fala”, disse a escultora canadense Liz Magor, e em “The Rise and The Fall”, uma exposição de dez obras que vão de 2017 a 2021, é verdade. Uma panóplia de conjuntos escultóricos, grandes e pequenos, desdobra-se em três salas: bichos de pelúcia reais (pássaros) e bichos de pelúcia falsos (brinquedos). Réplicas de borracha de bichos de pelúcia falsos tornaram-se estranhas (um leão em tamanho real, azul-claro, de juba fantasticamente branca e com uma cavidade ocular fuliginosa e oca). Pele verdadeira (peles de rato) e pele falsa (botas brancas peludas). Cobertores de lã, linho, tecido prateado, bijuterias. Um mar de frágeis caixas de plástico transparentes é como mausoléus cintilantes para celofane amassado, lenços de papel estampados, embalagens de doces, barbante, folhas de ouro, suéteres velhos, brinquedos rasgados: olhos, membros, torsos e entranhas espalhadas.

Magor frequenta brechós, onde encontra efeitos desgastados e familiares que são “de certa forma gratuitos, vazios de seu propósito original e não mais alvo do interesse humano”. Ela retoma e reavalia esses itens, que ela chama de coisas “zero”, muitas vezes colocando os artigos descartados ao lado de versões do mesmo tipo que ela transmutou. Para Leather Palm, 2019, ela moldou uma luva de couro bem vincada em gesso polimerizado, colocando-a com a palma para cima sobre uma mesa lateral baixa circular de madeira manchada com anéis pegajosos de líquido, como se fosse de alguma reunião social há muito dispersa. A luva é sólida, mas parece flexível, ainda mantendo a forma de quem a usa, como as luvas costumam fazer. Um cigarro fumado pela metade está afixado no punho e pedaços de cinza branca caíram na palma da luva, como se a escultura pudesse funcionar como um cinzeiro decorativo trompe l'oeil.

“Preciso de transformar as coisas para melhor captar e compreender as propriedades constituintes dos materiais e processos que formam os objectos do mundo”, disse Magor – como se a sua prática pudesse devolver estes objectos a algum estado autónomo, livre do nosso enjoo, desejos inconstantes e capazes de realizar suas próprias afinidades. Duas botas Yeti brancas ficam frente a frente em caixas amarelas sujas moldadas em papelão em The Boots, 2017. Cada sapato é agarrado por trás por um bichinho de pelúcia feito de um tecido sintético semelhante, como se confundisse o calçado com um membro da família há muito perdido ou amante. Em Delivery (Sienna), 2018, uma versão em borracha de silicone de um “stuffie” (como o artista os chama) está pendurada em um emaranhado de barbante colorido, segurando nas mãos uma bolsa de roupas com o brasão HARRY ROSEN. Fazia anos que eu não pensava naquela sofisticada loja de roupas masculinas canadenses.

O gesto de abraço, de coisas inanimadas que se abraçam, é recorrente em toda a obra de Magor, semelhante talvez aos gestos de embelezamento da própria artista – como, como ela diz, ela “levanta” os objetos de sua atenção para sugerir novas relações ontológicas. Na Perennial, 2021, um casaco velho teve seus buracos e imperfeições valorizados com bordados em prata, bronze e ouro. Em Coiffed, 2020, um leão azul está deitado de lado em uma ampla plataforma contornada, ao lado de uma coleção de caixas de joias abertas em forma de ex-voto. Mas a oferta mais delicada é Wasted, 2021, uma fina cunha prateada moldada em papelão, cuja borda delgada contém um pássaro empalhado (real). Uma etiqueta em seu tornozelo diz YUCATAN, JUNHO DE 1887. Sob seu corpo marrom e macio, uma sombra azul-escura, como uma condolência, foi pintada. Se o trabalho de Magor é sobre o que e como amamos (até que não o amamos), é também sobre o trabalho da arte como uma forma investida de olhar: uma forma que é transferida para o espectador, a quem é pedido que questione as formas como o significado é atribuído – na vida como na arte. Mesmo as coisas mais abandonadas não desaparecem quando viramos as costas – uma realidade tanto ecológica como ideológica. Isso inclui objetos de arte e as humildes ressurreições materiais que eles oferecem, se prestarmos atenção. Quão comum, quão notável, quão duradouro.